La memoria, delicado juguete

La memoria, preciada virtud. Curioso artefacto. Impulsos eléctricos que vienen y van como carros en  una autopista a las tres de la tarde. Y que pasaría si el carro no sabe a donde ir      ¿perdida de memoria? Olvidémonos de conceptos complicados y tratemos de visualizar a la memoria. Muchos la percibirían como algo invisible. Entonces ¿lo que  llamamos memoria será tan transparente como el espíritu? Es difícil, definir lo invisible.

Sea lo que sea, la memoria, es de gran importancia en nuestras vidas. Nuestra memoria necesita fortalecerse, ser usada, al fin y al cabo forma parte de nuestro cuerpo y como todo organismo necesita ser útil  para no atrofiarse. Hay consecuencias graves con la memoria. Hay casos graves en cuanto a la perdida de la memoria permanente y la severa amnesia. Simplemente sin la memoria perdemos identidad, desaparecemos.

Sin embargo, de  lo que hablo aquí es de la perdida de memoria casual. Es decir, la que con el tiempo nos cuesta recordar, la diaria, la que nos ha pasado a todos. A esa en especifico me refiero. No ha perdidas de memoria de una manera abrupta, total, ni por fuertes emociones recibidas dada una circunstancias cualquiera que ocasionan  nubes permanentes en los recuerdos y ocasionan perdida de conocimientos personales.

Hablo de dejar las llaves, olvidar nombres, sitios en donde antes estuvimos, caras, fechas, experiencias completas que atribuimos el no recordarnos de ellas al trabajo, o comúnmente decimos que varios años han pasado desde aquel evento y esa es la razón por la cual no nos acordamos. Hago referencia al hecho de no acordarnos de las cosas diarias, para cubrirnos a nosotros mismos de no ser atentos y para no admitir que por negligencia tenemos una mente débil, seguimos tildándolos como pequeños descuidos, preocupaciones, o simplemente cansancio que provocan nuestros olvidos. Esas son varias de nuestras excusas para olvidar. Hablo de esa perdida de memoria que tapamos ante todos y reímos disimulando. A veces hasta pretendemos conocer a ciertas personas que dicen conocernos y que no recordamos para nada.

Esa perdida común de la memoria no es nada ligera, pues es mas complicada de lo que creemos. No pretendo dictar una clase en el tema, solo quiero que tomemos conciencia de nuestra propia conciencia. Quiero que no dejemos escapar nuestra vida. Que le pongamos atención a cada momento vivido, muchas veces esos olvidos son a raíz de nuestra falta de conciencia, de atención hacia nuestra propia vida, hacia nuestras acciones.

Estamos automatizados y no vivimos. Vamos automáticamente al trabajo, al abasto, manejamos y seguimos haciendo las cosas pero no las hacemos concientemente, no las sentimos. Entonces, crecemos pero olvidamos, experimentamos emociones intensas y luego las desechamos al olvido, así pasan los años y sin darnos cuenta lo hacemos mas y más seguido, y continuamos con las excusas.

Perdimos el tiempo invertido en nuestras acciones pues no nos dejo ni enseñanza, ni aprendizaje alguno, no nos  dejo ni placer, ni cicatriz, todo quedo en el olvido. De lo que fue, no queda ni siquiera el recuerdo, es como si nunca existió.

Así que cuando usted lector, lea la ultima palabra de este conjuntos de ideas, es posible que sonría o afirme con su cabeza lo que lee aquí, confesándose de haber olvidado alguna vez restos de su vida... o  simplemente quizás volteara la pagina para no recordar mas nunca esta colección de palabras que le recuerdan  lo efímero que somos en esta tierra y lo inconstante de nuestros recuerdos y experiencias vividas. A lo mejor ni siquiera termine de leer lo que digo, pero si es así entonces espero que al menos recuerde lo que leyó. En todo caso, haga un esfuerzo por recordar este mensaje. Haga un esfuerzo por no olvidar no solo este mensaje que hoy lee, sino su vida. Por no morir antes de tiempo.

Nuestra mente es vida. Somos mente. Quizás nuestra memoria no sea nuestro espíritu pero estoy segura que es uno de los ingredientes más importantes de el.  Nuestras experiencias. Vivencias. Soledades solos y soledades acompañados. Nuestro primer beso y nuestro ultimo ano de niñez. Nuestra independencia y la adultez. Esta todo en nuestra memoria. Quien somos y quien no.

Somos el pasado, el presente inmediato y nuestro futuro también. Somos los tres, esas tres etapas tan importantes en nuestra vida están en nuestra mente. Total somos el ahora, el constante ahora,  las divisiones en el tiempo fueron creadas por hombres, que precisamente las crearon para ordenar sus vidas, para memorizar y recordar sus experiencias y poderlas  compartir con otros, para poder expresarnos a si mismos. Para poder compartir. Y llegar a la comunicación.

Expresarnos es crear. Y el ser humano es un creador. Desde todo punto de vista. Es dejar nuestra huella en el mundo. Todos somos creativos. Es nuestra naturaleza. La expresamos de maneras diferentes y ahí esta la creatividad. La creatividad no puede ser canalizada y limitada. Es un fuego creador. Somos nosotros. Es la vida. Es la procreación. El nacimiento.

La evolución y el proceso.

Todos ponemos de nuestra energía en lo que hacemos. Llamémoslo ciencia o llamémoslo arte. Lo que hacemos bueno o malo, sin prejuicios, ni calificativos morales,  todo absolutamente todo en general es nuestra firma, nuestra creación, nuestro legado.

Así que démosle rienda suelta, sin vergüenza a lo que nuestro ser como único creador tiene deseos de crear y de expresar. No hay reglas para limitar nuestra expresión. Hasta internacionalmente hemos llegado a esa conclusión. Políticamente son muy pocos los países que no nos permiten expresarnos, que no nos dejan ser creativos, ser libres, ser seres creadores, humanos. Y procuremos no olvidar.

A veces nos cuesta tanto expresarnos, nos cohibimos. No expresamos lo malo, por temor; ni lo bueno, por vergüenza. Muchos solo expresan su parte negativa y viceversa. Pero la expresión no tiene ni villanos, ni héroes. Es libre. Eres tu. Solo hazlo exprésate y no te olvides del mensaje que gritas pues cual es el sentido de hacer las cosas para no revivirlas ni pasarle la experiencia a terceros. 

El punto es hay que cultivar nuestra expresión y por supuesto si algún día queremos acordarnos de lo que hicimos con lujo de detalles en nuestra vida tenemos que prestar mayor atención a nuestras acciones y empezar a vivir a disfrutar y degustar cada momento. Si no solo tendremos vagos recuerdos de nuestra vida y vivencias como en un sueno lejano, que apenas logramos ver destellos de una historia. Cada cual es amo y señor de su mente. No dejemos que la vergüenza y el miedo no nos permitan expresar lo que creamos, lo que creemos y lo que somos.

La mente es el recibo que consta que hemos vivido. No perdamos ese recibo. No descuidemos nuestras acciones y mucho menos las neguemos, ignorándolas y alabando las creaciones de los demás. La diferencia esta en que esas personas que hoy alabas por sus ilustres pensamientos no tuvieron miedo de expresarlos. Para bien o para mal.

Conviértete tú en un creador, no estés de acuerdo a medias con lo que dicen los demás. Crea tus propias reglas, ideas, filosofías, construye tus propios parámetros y hazlos con base. Cada persona es un mundo, crea tu mundo, no vivas en alquiler arrimado en mundos ajenos, ni pidiendo prestado manuales para vivir. Escribe tu manual. Trata de no herir a nadie en el intento pues ser creador no te hace un abusador.

Todos somos creadores y así como la creatividad no tiene limites, entonces tenemos que aceptar que no podemos encasillar a todos en nuestra dirección. Decora tu mundo, adáptalo a ti, a tus necesidades, a lo que es correcto para ti y avanza, no te estanques en la comodidad y el facilismo solo hazte sentir y aprende por ti mismo. Recuerda que la memoria es nuestro recibo de vida. Nuestra constancia. Nuestras emociones y sentimientos. No los dejes ir. Si te olvidas... se te va la vida con ellos.

Kiberly Figueroa

kiberlyfigueroa@yahoo.com

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^{El arte es una necesidad expresiva. El artista necesita expresar sus creaciones, su modo de pensar, su manera de ver al mundo, necesita dar su opinion ante todos y de una manera personal. Toda manifestación que exprese ese sentimiento, se vuelve arte. Toda expresión cargada de significado, simbologia, y ese sentimiento creativo es el reflejo del arte.}

^{El arte puede ver a lo amorfo como estético y a lo estético como amorfo. Ese concepto errado de que todo lo bello es arte, insulta al oficio. Lo bello es bello, pero no necesariamente arte.  Los gustos tienden a ser muy subjetivos y lo que para uno puede parecer bello para otro no lo es. Por esta razon nos enfocamos en la parte creadora, simbolica y de contenido, de esencia de lo creado. Su forma puede ser bella, o fea pero esta tambien su contenido y significado.} 

^{El arte es una opinion muy personal. Con significado, con contenido, esencia y forma. El arte es el oficio del creador. Y para crear hay que experimentar, trabajar, razonar, soñar... Para sentir el agua, hay que mojarse. Para pintar, hay que ver los colores... Para ser un artista hay que asi mismo adentrarse en el oficio y más nunca salir de ahi.}

^{Kiberly Figueroa} 

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"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...

Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida...

antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos"

Charles Chaplin

^{_{" Imagínese a un hombre}}

^{_{sentado en el sofá de su casa...}}

 ^{_{Debajo tiene una bomba a punto de estallar.}}

^{_{Él lo ignora, pero el público lo sabe.}}

^{_{Esto es el suspenso"}}

El kabuki (歌舞伎, kabuki) es una forma de teatro japonés tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes elaborados en los actores.Los caracteres kanji individuales, leídos de izquierda a derecha, significan cantar (歌 ka), bailar (舞 bu), y habilidad (伎 ki). Frecuentemente se traduce kabuki como "el arte de cantar y bailar". Existen sin embargo, caracteres ateji que no reflejan la etimología actual, y que la palabra kabuki se cree que en realidad está derivada del verbo kabuku, que significa "inclinarse", o "estar fuera de lo ordinario", de modo que el significado de kabuki puede ser interpretado también como teatro "experimental" o "extraño".

La historia del kabuki comenzó en 1603, cuando Izumo no Okuni, una miko del Santuario Izumo, comenzó a realizar un nuevo estilo de danza dramática en las riberas secas del río Kioto. Las ejecutantes femeninas interpretaban tanto los papeles femeninos como masculinos en situaciones cómicas de la vida cotidiana. Este estilo se hizo popular de una manera casi instantánea, tanto así que incluso se le pidió a Okuni que hiciera su interpretación frente a la Corte Imperial. Dado el rotundo éxito, no tardaron en aparecer rivales, y el kabuki nació como un conjunto de drama y danza ejecutado por mujeres, una forma muy diferente de su encarnación moderna. Muchas de las ejecuciones en este período fueron de carácter indecente, las ejecuciones sugestivas eran realizadas por muchas imitadoras; estas actrices estaban comúnmente disponibles para la prostitución, y los miembros masculinos de la audiencia podían requerir libremente de los servicios de estas mujeres. Por esta razón, el kabuki era también escrito como 歌舞妓 (prostituta cantante y bailarina) durante el período Edo.La atmósfera escandalosa y en ocasiones violenta de las ejecutantes de kabuki atrajo la atención del shogunato Tokugawa, y en 1629 las mujeres fueron expulsadas de los escenarios con el supuesto propósito de proteger la moral pública. Algunos historiadores sugieren que el gobierno estaba preocupado dado que la popularidad del kabuki dramatizaba la vida cotidiana (en vez del pasado heroico) y dio a conocer escándalos recientes, algunos de los cuales involucraban a oficiales del gobierno. 

Puesto que el kabuki ya era tan popular, los actores jóvenes masculinos tomaron el lugar de las mujeres. Junto con el cambio de los ejecutantes, el género cambió a su vez el énfasis de la ejecución: la tensión creciente fue puesta más en el drama que en la danza. Estas actuaciones resultaron igualmente obscenas, y muchos actores estaban también disponibles para la prostitución (incluso para clientes homosexuales). Las audiencias se alborotaban frecuentemente, y de vez en cuando explotaban las reyertas, en ocasiones para requerir los favores de un joven actor atractivo en particular, llevando al shogunato a prohibir también las actuaciones de actores jóvenes en 1652.Desde 1653, sólo hombres maduros podían realizar kabuki, lo que se convirtió en una forma sofisticada y altamente estilizada llamada yarō kabuki (野郎歌舞伎, "Kabuki de hombres"). Esta metamorfosis de estilo estaba altamente influenciada por el teatro cómico kyōgen (狂言), que fue extremadamente popular en este tiempo. Hoy día el "yarō" ha decaído, pero no fue hasta recientemente que los roles interpretados en el kabuki eran ejecutados sólo por hombres. Los actores que se especializaban en interpretar papeles de mujeres eran conocidos como onnagata u oyama (ambos se escriben 女形). Los onnagata comúnmente provenían de familias especializadas en este estilo. Otros dos roles principales eran aragoto (荒事, estilo áspero) y wagoto (和事, estilo suave). 

Información obtenida en: http://es.wikipedia.org/wiki/Kabuki

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Actor Un actor es una persona que interpreta a un personaje en cine, televisión, teatro o radio. En ópera la actuación se consideraba menos importante que el canto. En el momento actual se está llegando a un lógico mismo nivel de importancia entre actuación y canto, por lo que muchos directores de escena llaman también actores a los cantantes de ópera. Es común que a las mujeres dedicadas a esta actividad se les llame actriz, en lugar de actor.

Historia Recientes investigaciones han concluido que las primeras manifestaciones del arte de la actuación surgen en Egipto cuando se realizaban ritos en que los sacerdotes encarnaban a los Dioses para explicar al pueblo el significado de sus enseñanzas y órdenes.El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespo, que actuó en el Teatro Dionisio en el año 534 adC. En el escenario, Tespo habló en primera persona, interpretando de esta manera a un personaje. Hasta entonces ya se habían narrado historias ante una audiencia, pero siempre en tercera persona y, además, de forma cantada.La profesionalización de la actuación se inició en Europa en el siglo XVI; en Italia, con las primeras compañías profesionales de Commedia dell'Arte; en Inglaterra, con las compañías protegidas por la nobleza en tiempos de la reina Isabel (como la Lord Chamberlain's Men, la compañía de Shakespeare, que luego pasó a llamarse King's Men); en Francia, con la Commédie Française.Hasta el siglo XVII los actores sólo podían ser hombres. Se consideraba de mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así, en la época de Shakespeare los papeles femeninos eran interpretados por hombres o por muchachos jóvenes. Fue en los teatros de Venecia donde se produjo el cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.

Fuente obtenida en: http://es.wikipedia.org 

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Un artículo de la Facultad de Artes integradas, del departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle en Colombia, Cali; explíca lo siguiente: 

  "El maestro-actor es antes que nada un artista del juego, condición sine qua non para abordar esta práctica artística con los niños. Para poder ejercer el arte escénico tiene que estar formado como actor, tener oficio, capacidad de juego y una extraordinaria inventiva. Es desde esta praxis que el actor puede racionalizar lo pedagógico como algo que descubre para sí mismo, pues la verdad sea dicha este es el único secreto para ejercer un trabajo con los niños. El maestro-actor se define pues como alguien que sabe jugar, después viene todo lo demás: las estrategias, el manejo grupal, la planificación, la ubicación de las dinámicas, la clasificación de los juegos y antes que cualquier otra cosa su inventiva como herramienta pedagógica y artística."

Artículo completo en: http://escenicas.univalle.edu.co/douglas/artinfantil.htm

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Su verdadero nombre era Norma Jeane Mortenson, fue una actriz estadounidense nacida en Los Ángeles, California, símbolo sexual de los años 1950. Monroe comenzó su carrera como modelo, representada por Emmeline Snively, quien le aconsejó teñirse el cabello de su rubio oscuro natural a un rubio platino. En 1945 salió en la portada de más de 30 revistas. Era conocida como "el sueño de los fotógrafos". En julio de ese mismo año, Ben Lyon, jefe de reparto de la 20th Century Fox accede a entrevistarla y queda fascinado. Poco después la contrata por 125 dólares a la semana. Le cambia el nombre por el de Marilyn Monroe (pronunciado monROE), por Marilyn Miller, la actriz de éxito del momento. En diciembre de 1953 aparece en la portada del primer número de Playboy, siendo, por lo tanto, la primera chica del mes de la revista, con la famosa fotografía "sueños dorados" gracias a sus medidas de 37-23-36 (94-58-92). Dicha revista le ha dedicado 5 veces en la portada, y la última portada fue la correspondiente al mes de diciembre de 2005, la cual tiene información reciente sobre su muerte. En 1956 Monroe se casó con el dramaturgo Arthur Miller, quien escribió especialmente para Monroe el guión de The Misfits. Esta sería su última película. Todavía casada con Arthur Miller, Monroe se enamoró de Yves Montand, marido de Simone Signoret con quien compartía cartel en El multimillonario. Monroe y Arthur Miller se divorciaron en 1961.En 1960 Monroe es galardonada con el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. En 1961 es ingresada en la clínica psiquiátrica Payne de Nueva York por una crisis depresiva.Fue encontrada sin vida por su criada, tendida sobre la cama, con el teléfono descolgado, en su casa el 5 de agosto de 1962 a las 3 y media de la madrugada, a la edad de 36 años. De la ambulancia estacionada desde hacía 5 horas salieron enfermeros que entraron escoltados por personajes del gobierno y fueron los primeros en entrar al departamento. Una asesora del departamento creyó reconocer a Robert Kennedy. El informe policial calificó el suceso como probable suicidio, si bien se han barajado otras posibilidades, incluida la del asesinato. Un testigo afirmó que mientras era retirado el cuerpo de Monroe, uno de los presuntos enfermeros aplicó una inyección entre los pechos de la actriz ya fallecida. Muchas conjeturas de asesinato han apuntado a la familia Kennedy y a J. Edgar Hoover. La autopsia jamás reveló el menor rastro de barbitúricos en el estómago de la actriz; y sus órganos vitales que fueron extraídos para un análisis más concienzudo, desaparecieron misteriosamente.

Fuente de información

http://enciclopedia.us.es/index.php/Marilyn_Monroe

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EL Ego del actor

No es mentira que se dice mucho que los actores son ególatras y que la mayoría de las veces pasan por pretenciosos, petulantes, narcisistas y todos sus respectivos sinónimos. La verdad su trabajo en parte requiere que así lo sean. Pero no en el sentido negativo de la palabra ególatra. El ego puede ser una herramienta de gran utilidad para todo artista, el problema radica en saberla utilizar. Una vez que se sabe manejar el ego de manera positiva, este se convierte en un gran estimulador, motivador y fundamento para iniciar cualquier proyecto que sirva de reto al artista y así pruebe su capacidad.

Si esto es conseguido el individuo no solo estará inspirado a continuar retándose y alcanzando nuevas metas y superando obstáculos. Buscara aumentar el riesgo, indagara hasta lograr su cometido y saciar tanto su sed de progreso como a su querido ego.

Si por el contrario, este individuo maneja su ego de manera negativa o superficial. Penosamente todo será tormento para él. Pues caerá fácilmente en las redes de la adulación y será presa de halagos y elogios que a veces pueden ser falsos e hipócritas. Estos piropos y agasajos alimentan al ego de la misma forma que lo harían litros de agua para un sediento. Con el ego enaltecido y con una superioridad de vencer todo obstáculo posible y ganas de comerse el mundo el actor se vuelca rápidamente sobre su próximo proyecto. Solo que esta vez, no busca lo mismo que antes…su desarrollo artístico o creativo. Ya no busca la expresión, la comunicación de la forma. Esta vez solo busca la recepción de los demás, su aprobación, los aplausos e insulsos halagos que una vez lo hicieron sentir poderoso y grande. Así el artista pierde su esencia, pierde su centro y se vende como Judas por unas pocas monedas a sus inestables y variantes espectadores. Espectadores que hoy halagan y mañana destruyen sin importar nada.

Si esto ocurre y este actor con este ego inflado no recibe las mismas criticas favorables que una vez recibió, entonces cae en un abismo sin final en donde pierde no solo su autoestima sino que cada vez aumentan sus dudas al crear. Y es porque en principio su fortaleza no estaba en él como creador. Él regaló ese derecho de todo autor tan preciado a su público. Y se olvido de él mismo. Avanzada esta etapa este pobre actor con su ego herido puede seguir empeorando. Puede llegar a envidiar a otros actores o creadores. Sentir resentimiento, celos, ira y no solo eso, criticar a otros sin hacer nada por él mismo. Todo esto pasa cuando no sabemos como usar el ego. Cuando nos desconectamos de nosotros mismos. Cuando vendemos al público nuestro trabajo a cambio de unos minutos de aplausos, reseñas y nuevos amigos.

"El yo es el punto focal de la conciencia. Es el portador de nuestra conciencia consciente de existir, así como el sentimiento permanente de identidad personal. Es el organizador consciente de nuestros pensamientos e intuiciones, de nuestros sentimientos y sensaciones. Es el portador de la personalidad. El yo surge del sí-mismo... desempeña papeles de crucial importancia. Percibe significados y evalúa valores, actividades que favorecen la supervivencia y hacen que la vida valga la pena vivirse y encontrarle sentido”. C. G. Jung

De manera que si no tenemos una personalidad clara con objetivos y metas bien definidos. Si manejamos mal nuestro ego y nos dejamos llevar por corrientes superficiales y falsas, estaremos desdibujando no solo nuestro trabajo si no nuestra propia existencia e individualidad. Pero por el contrario, si reforzamos quienes somos, que queremos, como lo logramos y estamos orgullosos de eso. No podríamos llegar al extremo de llamarnos ególatras pero sin duda, poseeríamos un ego saludable y este nos ayudaría cada vez más en alcanzar nuestro yo, nuestras metas, nuestros sueños. ¡Que mayor ayuda para un actor, artista o creador! Desarrollar su capacidad para volcar su individualidad y pensamiento en cada obra, en cada pieza. Sus opiniones personales y maneras de ver la vida serian autenticas, personales y no dependerían del vaivén de modas o públicos, de halagos y aplausos. Nada de malo tienen los aplausos, ni los reconocimientos pero siempre y cuando no seamos dependientes de ellos. Siempre y cuando, no sean el alimento a nuestro ego. El alimento de todo ego es el reto, el trabajo, la innovación, no puede sustituir eso un falso triunfo por complacer a todos. Ese es el verdadero ególatra falso. No el artista. Un artista es un ser con un ego saludable que no hace otra cosa que reforzarse a si mismo y superarse. Así que el problema no es el ego, el ego es nuestra herramienta más eficaz. Lo difícil es saber usarlo y no dejarse arrastrar por él. Mientras el norte esté claro, el ego será solo una herramienta de motivación, y no malamente como muchos hacen, la meta.

por: Kiberly Figueroa

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Baco (en griego Bakkhos) - Dioniso (en griego Diônysos ) es el dios del vino, representando no sólo su poder tóxico sino también sus influencias sociales y beneficiosas. Es considerado promotor de la civilización, legislador y amante de la paz, así como dios protector de la agricultura y el teatro.

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"¿Cómo discernir si un aplauso es verdadero?

La verdad eso no importa. Lo importante es saber si tú estas satisfecho con lo que hiciste en escena."

Kiberly Figueroa

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Jóvenes teatreros

se abren camino

con talento y sueños

Richard Becerra Jiménez / Intopress

Para Leer Reseña Completa Haga click aquí

http://www.diarioeltiempo.com.ve/secciones/secciones.php?num=16171&anon=n2007&codigo=nfar&llve=dos

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“El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma”.

Arthur Miller (1915-2005) Dramaturgo estadounidense

“Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista”.
”La tierra es un teatro, pero tiene un reparto deplorable”.
Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

“El artista debe de ser mezcla de niño, hombre y mujer”.

Ernesto Sábato (1911-) Escritor argentino.

“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”.

Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.

“Por encima del talento están los valores comunes: disciplina, amor, buena suerte, pero, sobre todo, tenacidad”.

James Baldwin (1924-1987) Ensayista, novelista y dramaturgo estadounidense.

“Sólo cabe progresar cuando se piensa en grande, sólo es posible avanzar cuando se mira lejos”.

José Ortega y Gasset. (1883-1955). Filósofo y ensayista español.

“Considero más valiente al que conquista sus deseos que al que conquista a sus enemigos, ya que la victoria más dura es la victoria sobre uno mismo”.

Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.

”Si lo que vas a decir no es más bello que el silencio: no lo digas”.
(Proverbio árabe)